C’est maintenant ou jamais, Betty !

Betty se colle tous les soirs sur un pont de Paris. Or, ce soir, le hasard gratte Arisky et Henry. Leurs bras bourgeois méchants gentils portent alors la bouleversante robe rouge de Betty.

Betty s’accole contre les corps d’Arisky et d’Henry. Paris est avec eux pour crier gratuit, pour faire tomber les étoiles de la paume de leur poésie, pour violenter violet le prévu vu d’ici ; avant de vouloir improviser un vœu à vent pour Cathy. 

Betty colle au coin AK-47 Cathy, le rendez-vous à l’impératif d’Arisky. Salut (hitlérien, stalinien, hippie) Cathy. Pile ou face ? Paf ! L’irréparable sera commis ; aiguille pour Arisky, glauque arty pour Henry, de l’air de rien pour Betty. Blackjack perdant pour les trois amys, handicapés de l’âme dimanche chez maman Henry.

                                                                                                                                                                                                                                                                                  C’est un texte écrit et mis en scène par Le Sans Cou Paul Jeanson qu’interprètent Bastien Bernini, Paul De Launoy, Sophie de Fürst et Ophélie Clavie. Tout rugit d’énergie et surgit, tout vit d’envie et vibre de « Oui ! »

Betty Colls gifle l’ennui jusqu’au 19 mai au Ciné 13 Théâtre à Montmartre.

Ciné 13 Théâtre
1 avenue Junot 75018 Paris
01 42 54 15 12

                                                                                                                                                                                                                                                                                   « Pense à faire aux autres ce que tu souhaiterais que les autres pensent à te faire. »

De la pensée au faire, Peter Müller nous a proposé d’assister à sa conférence-spectacle, sur scène cette semaine, afin de nous faire repenser notre penser faire. Son propos appuyé par un diaporama comprenant des schémas explicatifs, des résultats d’études scientifiques, des passages de textes en -iques (mythologiques et scientifiques) ainsi que des images d’archives, l’étrange mécanicien de la pensée s’est ainsi fait le porte-parole d’une pensée du cœur, électrique, magnétique et…magique ?

Aussi, si la pensée fait la réalité, une pensée du cœur la ferait-elle plus sensée ? Le cœur a ses raisons…de ne pas le penser.

Entrez dans L’étrange mécanisme de la pensée déconstruit pour être reconstruit au-travers de l’ouvrage éponyme (disponible aux éditions L’Harmattan) co-écrit et co-mis en scène par Angélique Piro pour cette « représentation » unique au Ciné 13 Théâtre à Montmartre. 

Ciné 13 Théâtre
1 avenue Junot 75018 Paris
01 42 54 15 12

Depuis quelques mois, un groupe de trois amis d’enfance venus de divers horizons font danser les touristes sur de la pop soul à la française. Le plaisir évident qu’ils éprouvent à faire de la musique apporte une fraicheur très agréable. Découverts l’an dernier dans l’émission musicale X Factor pour laquelle ils ont été repérés par la production, ils ont depuis produit un album acoustique merveilleux : Le temps passe. Leurs chansons parlent d’amour, de rêves et de foi mais surtout de partage dans les relations humaines. Ils tirent des leçons simples de la vie de tous les jours, et se plaisent à résumer leurs pensées en disant que l’amour sauvera le monde. Leur collaboration ne date pas d’hier, cela fait près de quinze ans qu’ils enchaînent les concerts un peu partout, mais surtout dans les rues de Paris et d’ailleurs pour être au plus près du public. Ils ont passé quelques années en Allemagne et entretiennent depuis un lien privilégié avec le public de ce pays pour lequel ils ont eu un véritable coup de cœur. Yaya, le plus mystérieux des trois fait des prouesses vocales assez impressionnantes : il passe d’un octave à un autre avec une simplicité déconcertante. Guito quant à lui semble être l’élément le plus dynamique du groupe. Quand il chante, les gens sont tout de suite attirés comme des aimants, et finissent par s’attrouper pour l’écouter. Son sourire communicatif n’a pas fini de rendre les gens heureux. Enfin, Mickaël apporte une ambiance bon enfant qui fait tourner la tête. On a presque envie de faire partie de leurs amis, ils dégagent vraiment quelque chose de chaleureux et de sincère. Alors si vous avez un petit coup de blues, il n’y a pas de meilleur remède qu’un peu de bonne humeur… Venez nombreux partager des moments de grande simplicité sur la place du Sacré-Cœur ou sur la place Jean Marais… !

Presteej en live

                                                                                                                                                                                                                                                                                 Un jour. Une semaine. Un mois. Un an. Dix secondes de vomissements.
Simon attend. Mort comme un mouton. Ton Simon t’attend. Attention !

Simon s’envole vers toi en avion. Simon n’a plus sa raison. Seulement ses sentiments, seulement ta Jane Austen explosant. Sa mob Kerouac est morte et enterrée sous la route et pourtant, son important à Simon, c’est son amour parti en mer avec Stephen Steffen Stefen, cet enculé trou de balle. Bon vent !

Simon se taillade des tatouages dans le sang. Ton nom, rappelant quatre ans de ton rire, de ton sourire serpent, depuis Pierre et Marie Curie jusqu’à seize ans. Sans cet an, Simon aurait encore un cœur musclé. Pourquoi es-tu venue lui parler ? Ca a été, rien et trois mots à oublier.

Vingt-cinq ans. Plus de la moitié à t’aimer, et Simon ne fait que commencer. La porte du passé rassurant, Simon la laisse ouverte entrant. Simon se souvient de tout ce que tu as oublié. Mais Simon ne sait plus rien. Tu vas bien ? Condamné, Simon ne peut plus t’approcher ; Simon s’en tue la nuit, accroché.

Simon est fou et s’est fait à l’idée. Fou de toi, Simon n’écoute plus qu’une chanson qu’on t’a dédiée. Simon ne recommencera pas, Simon ne s’en sortira pas. Simon, c’est simple, c’est moche, mais c’est toi. Simon, c’est Lucie. A vie.

                                                                                                                                                                                                                                                                                    La Compagnie de L’Arbousier promeut le roman de Diastème monté pour le théâtre par Grégory Sauvion, dont la poignante interprétation emporte le spectateur au plus profond du désespoir qu’on puisse éprouver après une séparation.

Simon ne vous attendra pas 107 ans sur la scène du Théâtre Galabru à Montmartre, mais pour encore deux représentations ; peut-être plus si la fin oublie Simon. 
                                                                                                                                                                                                                                                                             Théâtre Montmartre Galabru
4 rue de l’Armée d’Orient 75018 Paris
01 42 23 15 85

                                                                                                                                                                                                                                                                                « Ticket ou talon ? » Il joue l’ouvreuse pour l’occasion. Il nous souhaite bonsoir, nous demande nos noms, nous met en relation, il nous prépare à la représentation.
C’est de l’autre côté du rideau que nous le retrouvons, après, en plein atelier de création, accompagné par ses deux abeilles, la gentille et la con.

Tous les trois nous entraînent à travers un crazy road movie s’arrêtant à toute allure, entre autres tribulations, sur l’Amérique oh yeah !, World Trade Center le doctor de la dernière chance, un dimanche tendu détendu entre papa et maman, la beautiful strange naissance d’un baby mal barré, mamie Jackie en soirée botox à volonté, un repousse tout et n’importe quoi, les culs qui puent dans le métro, un taxi qui fume à vélo, des poissons sans poumons et des hommes papillons…

                                                                                                                                                                                                                                                                                   Marie-Laure Malric monte cette drôle de comédie créée en collaboration avec Aude Lener, Eugénie Ravon et Thibault Sommain, qui tourbillonnent tous les trois, tour à tour troquant postiche contre postiche au cours de cette succession ininterrompue de portraits aussi tordants que tordus.

Chiwawa fait son avant-première les 18 et 25 avril au Théâtre du Funambule à Montmartre, avant d’investir la scène du Théâtre du Bourg Neuf à l’occasion du Festival Off d’Avignon 2012, du 7 au 28 juillet prochains.

Le Funambule Montmartre
53 rue des Saules 75018 Paris
01 42 23 88 83

                                                                                                                                                                                                                                                                                   « Y a personne, mais vous pouvez entrer. » Y a moi, entré. Enfermé. Protégé.
« Comment ça a commencé ? » « Jésus sur la croix. » Je suis sûr, je le crois.
« J’entends des voix. » « C’est pas moi ! » C’est mes voix ? « Barre-toi ! Casse-toi ! » mes voix.
« Je suis le diable. » « Tuez-moi. » Tuez le diable en moi.        
Mon démon derrière le miroir. « L’être derrière les yeux. » Pour voir, eux.
Voir des personnes. Voire personne. C’est violent, personne.
« Je sais pas qui appeler. » Personne, à appeler.
J’ai perdu mon mot besoin. Les mots sont des lettres. Les mots sont des êtres. J’ai perdu mot, mon besoin. 
« Mes pensées sont puissantes. » « C’est vrai ! » Mes pensées sont puissamment vraies.
« Parfois, je comprends tout. » « Etre fou, c’est aller au bout. » Etre tout.
Plus de connerie. Plus que ma folie.
Mes médecins ne soignent pas ma télé, mais ma tête. Ma télé dans ma tête.
« Médicament, mon amant. » Fumer tue lentement. Mon médicament, subitement, inexplicablement.

Hôpital de jour de l’espoir présent, dans un autre espace-temps. On est seul avec ses armes de résistant, on veut, on ne veut plus vivre normalement, on voyage tout en restant. On se soigne de quoi, on occupe le vide avec ses voix. On danse sur des papillons, on marche à reculons. On s’enveloppe par peur d’être entortillé, on fait partie à part de la société. Soi et ses voix, voix et ses soi. Sous saloperies, et cois.

                                                                                                                                                                                                                                                                                       Ils souffrent de leur « folie ». Abilifaïe et Leponaix font témoigner quatre « fous » atteints de schizophrénie. Accompagné par Clotilde Morgiève, Vanessa Ricci (ou Marie Réache) et Benjamin Tual, Jean-Christophe Dollé met à contribution la compagnie Fouic Théâtre, co-créée en 2001 avec Clotilde Morgiève, pour offrir un espace-temps de parole à ces personnes aux poésies révélées à travers un « voile invisible » tiré entre le réel et l’esprit par Adeline Carron et Nicolas Brisset. Soumis à la mécanisation, les corps pourtant communiquent, porteurs d’émotions exprimées par les chorégraphies de Magali B., les âmes se touchant sans se toucher, mises à nu sous la lumière crue de Cyril Hamès. Tous, acteurs comme spectateurs, entourés par une cacophonie installée en quadriphonie par Michel Bertier.

Venez écouter Abilifaïe Leponaix et ses voix jusqu’au 14 avril 2012 au Ciné 13 Théâtre à Montmartre.

Ciné 13 Théâtre
1 avenue Junot 75018 Paris
01 42 54 15 12

« Quel étage ? Quatrième ?! Pareil ! »
Elle et Lui s’engagent pareil, de la même rue au quatrième.
 
Lui la dévisage ; Elle est son seul paysage. Il y a 38% ou 36% de personnes de sexe…qui tombent amoureux en cage.
« Tu mets ton doigt où t’habites. » Lui met son doigt sur le bon bouton. Elle et Lui, nous montons.

La suite ? Elle l’attend. Entre deux étages, treize exactement.
« Et avec ça, ce sera tout ? » Avec Lui ce sera nous, une tarte à partager par terre, pleine de tout.

Monte, si on s’aime. Comme si. De plus en moins. Trois Petits Points. Et puis rien. On tombe bien.

                                                                                                                                                                                                                                                                            Elle, c’est Charlotte Andres. Lui, Nicolas Vallet. Lui commence à écrire les Premiers pas de cette rencontre entre ce couple coincé en apesanteur, Elle conclut avec Lui cette mise en mots accompagnée par une mise en scène de Julien Bouffier, qui sait créer avec inventivité un intervalle d’intimité à l’intérieur d’un élévateur, pour un parcours en cours d’amour mis en corps par la chorégraphe Marie Barbottin.

Face-à-fesse entre acteurs et spectateurs pris dans l’espace sans distance d’un ascenseur, Comme si on s’aime monte sur scène jusqu’au 16 mai à la Manufacture des Abbesses.
 

Manufacture des Abbesses
7 rue Véron 75018 Paris  
01 42 33 42 03

Aux enfers. Deux ombres errent. « Qu’est-ce que la mort pour la pensée, puisque la pensée ne meurt pas ? » Morts, ils ne meurent pas. C’est dans cet état que Machiavel et Montesquieu se rencontrent et confrontent leurs visions du pouvoir, revêtus de pourpre au royaume souterrain. L’Empire de l’un s’en prend alors à l’autre rempart républicain.

Ainsi, Le Prince met à mal l’Etat de droit issu de L’Esprit des lois, se servant des institutions modernes comme moyens pour asseoir sa domination. Despote aux cent bras, Machiavel manipule ministres, généraux, tribunaux, journaux…comme autant de voies ne servant que sa voix. Tonnant, terrorisant, tourbillonnant, tentant, il use de force et de ruse afin de se faire croire indispensable au peuple détenu en état d’esclavage inconscient, docilement consentant. 

Se tenant droit sur le roc des institutions, Montesquieu résiste tant bien que mal à l’assaut de la barbarie retournée contre son siècle civilisé. S’appuyant sur la morale personnelle comme socle à la conscience des hommes intègres, L’Esprit des lois oppose la raison au tas de sable de passion sur lequel Le Prince assoit son pouvoir.

                                                                                                                                                                                                                                                                                      C’est par le masque d’un Machiavel caricaturé que Maurice Joly écrit en 1864 contre le Second Empire, opposant le personnage distordu de Montesquieu à la politique de Napoléon III, arrivé au pouvoir treize ans plus tôt par un coup d’Etat. L’auteur en profite pour expliciter les mécanismes d’acquisition et de conservation du pouvoir au sein des despotismes modernes.

En hommage à Pierre Tabard, mort en 2003, l’actrice Catherine Sellers reprend l’année d’après la Compagnie Pierre Tabard et ressort des tiroirs ce dialogue des morts auparavant adapté pour le théâtre par Pierre Fresnay et J-M Charton, et remis au goût du jour par Pierre Tabard et Fabienne Périneau. C’est Hervé Dubourjal qui met en scène (pour la première fois en 2005 au Théâtre du Lucernaire) les enfers sombres et sonores du fond desquels il affronte (en alternance avec Jean-Pierre Andréani) Jean-Paul Bordes, tous trois incarnant avec passion et érudition les idées des deux penseurs politiques et nous entraînant, avidement accrochés, dans les arcanes du pouvoir et ses pratiques voilées. Car ce Dialogue aux enfers entre deux morts aux vives pensées résonne encore et toujours d’actualité après plus d’un siècle passé.

Machiavel et Montesquieu dialoguent aux enfers, jusqu’au 14 avril 2012 au Ciné 13 Théâtre à Montmartre.

Ciné 13 Théâtre
1 avenue Junot 75018
01 42 54 15 12

Yadjo en concert

Ambiance tamisée au Point Bar, samedi 25 février dernier. Les musiciens procèdent aux derniers réglages avec un grand professionnalisme pendant que les habitués commandent leurs premières bières. Je discute rapidement avec Yann, que je sens impatient de commencer. Il m’apprend entre autres avoir déjà fait partie d’un groupe avant Yadjo qui serait né en Bretagne, formé par son frère et trois de ses amis (les Rabbit Five). Les concerts s’enchaînent jusqu’à ce que le groupe se sépare, leurs emplois du temps étant devenus difficile à concilier. Cette première expérience sérieuse donne envie à Yann de vivre de sa musique. Il monte alors à Paris pour percer dans le milieu et y rencontre Johan ici même au Point Bar dans le cadre du Festitival. A peine le temps de noter son aventure, qu’il est appelé par son acolyte pour ajuster le son des micros.

21H15, le concert débute enfin. Sur une mélodie bohème tantôt douce, tantôt rythmée, le public se laisse aller à remuer la tête. Le sourire aux lèvres, tout le monde applaudit. Instant tragique, avec la chanson «Enfermé». La voix légèrement brisée de Yann nous transporte tous vers les terres d’asiles où la mélancolie est la maîtresse des lieux. Nouvelle salve d’applaudissements, plus intense cette fois. Vient ensuite «Jerry», sublime ballade aux accents folk. C’est une réussite : le public est charmé. Au fil des chansons, on découvre des textes ciselés à la perfection mis en valeur par de véritables musiciens qui utilisent tour à tour guitares, banjos, harmonicas, mélodicas, percussions… Le temps s’arrête pour la chanson «L’oiseau», dont le texte est susurré par la voix suave de Johan. La mélodie est envoûtante, et le texte vous hante comme une plante dont les pétales fleurissent dans votre esprit comme un calice sacré. Yann chante ensuite une chanson en hommage à Manu Chao intitulée « Salut Manu »  pendant que Johan circule avec le chapeau magique entre les tables. C’est déjà l’entracte, et le bar est complet.

Yadjo reprend le concert avec le morceau «Tête en l’air», entre blues et reggae. On a subitement envie de danser, en écoutant ce rythme entêtant. «Return Home», chanson pop aux accents soul berce le cœur, quand Yann nous montre l’étendu de son coffre. J’ai l’impression d’être sur une plage, autour d’un feu de camp avec des amis. L’ambiance est chaleureuse. «Albert» et sa malchance légendaire arrive, chanson française à texte qui rappelle celles de Mano Solo. Le public est vissé sur sa chaise quand les musiciens entonnent les premiers accords de «Métamorphose», mon coup de cœur de la soirée. Le temps est grave. La mélodie répétitive de ce morceau donne de la profondeur au texte qui sonne comme un râle de l’agonie. Mais on a pas le temps de «s’apitoyer» comme dit la chanson, car on se laisse de nouveau emporter dans un tourbillon dansant avec l’invitation à boire sur le bateau de Yadjo. Enfin, on termine par une chanson d’amour jazzy, à la rythmique bossa qui clôt magnifiquement bien le concert.

On peut citer parmi les influences de Yadjo de grands noms de la chanson française comme Brel ou encore Brassens. Bien qu’ils aient des goûts communs, ils ne viennent pas initialement du même bord. Johan est plutôt rock quand Yann apprécie la world musique, avec une préférence pour la musique carnatique. C’est ce mélange d’influences qui offre à Yadjo la possibilité de varier les genres et les styles, et c’est un véritable succès. Souhaitons-leur bonne route, sur les chemins pavés de Montmartre où artistes de toutes sortes se croisent et se recroisent.

Yadjo en concert…

Le Point Bar

99 rue Championnet
75018 Paris

http://www.myspace.com/yadjo

http://www.myspace.com/yannatma

http://www.myspace.com/jolmu

« Je t’aime.
- Déjà ? »
Déjà. Après cent soixante-deux « Je pense à l’une », l’autre passe par là, prend la place de cent soixante-trois.

« On lit ?
- Au lit ? »
L’autre lit l’une écrite par lui. Auteur, réalisateur, acteur ; son théâtre est sa thérapie. Ainsi, après première impression sur photographie, l’autre répète l’une et lui. On lit, pas au lit. 

« Elle, c’est vous, vous toi. »
L’une, c’est l’autre, pour lui tout autant. Mais l’autre entreprend. Et lui perd l’une, se reprend. L’autre lui réapprend.

« Tu es seul ? »
Oui, deux fois. L’une est repassée, après cent soixante-deux fois. Mais l’autre ne s’y méprend pas. Alors lui réécrit ; elle deux fois.

« Au théâtre, peut-on faire semblant d’aimer ? »
Peut-on faire semblant de ne pas se faire gifler par un baiser plus nu qu’une scène osée ? Par l’une ou par l’autre, oui ou non ? La solution : une Italienne, sans l’émotion.

C’est tout en nuances qu’Astrid De Saint-Exupéry et Eric Rolland incarnent deux acteurs le cul vacillant entre la cicatrice et son auteur et l’actrice et son réalisateur, alternant l’une et l’autre pour arriver répétés à la première, rapprochés. Partant d’une pièce prêtée par Eric Assous, David Garcia installe autour d’un canapé une tragédie actualisée dont la prose spontanée sait parler à tous.

La compagnie Les Petits Joueurs fait L’Italienne cinq soirs par semaine sur la scène du Théâtre du Funambule à Montmartre. 

Le Funambule Montmartre
53 rue des Saules 75018 Paris
01 42 23 88 83