Ca urge ! Bébé n’a pas été…sur le pot. Bébé ne veut pas se purger. Toto ne veut pas faire popo.

A côté, ses parents se « parlent » trop haut, laissant la porte du cabinet de travail (ou de toilette ?) de Monsieur le père (ou de Madame la mère ?) ouverte aux oreilles de Toto. Les Follavoine tournent autour d’un seau, lavent leur linge sale dans ses eaux, sans s’être retrouvés sur une vision -un mot.

Arrive alors Monsieur Chouilloux, trop tôt, alors que Toto n’est toujours pas sur le pot. Pris par le tourbillon de la situation, le cocu sera rejoint par Madame Chouilloux et son amant Truchet, reproduisant ainsi le trio adultère au complet.

Ca s’insurge autour de Toto, tyran de sept ans trônant entre les pots. Se retenant entre l’avant et l’après vingt ans de mariage de ses parents, bébé sera délaissé par papa entre les mains de maman.

Seule Rose sort la tête des eaux, respirant entre les pans du rideau, spectatrice se faisant actrice afin de tourner en dérision l’existence d’excrétions dans laquelle stagnent ses patrons et leur rejeton.

Pour sa première mise en scène, Pauline Raineri prend le pari de s’emparer avec parti pris d’On purge bébé de Georges Feydeau, s’accompagnant d’une partie du collectif des Ames Visibles (Makita Samba, Teddy Atlani, Alexandre Lhomme, Louve Reiniche-Larroche, Marine Reiland et Frédéric Mauviel) pour incarner ces créatures vaudevillesques avançant dans la vie « auréolées d’un vase de nuit. » L’actrice-réalisatrice s’en tire avec talent et originalité, apportant à ce texte du siècle dernier un tragi-comique renouvelé.

On purge (bébé) ! jusqu’au mois de mars au Théâtre du Funambule à Montmartre.

Le Funambule Montmartre
53 rue des Saules 75018 Paris
01 42 23 88 83

Arlette Denis, accompagnée de son orgue de Barbarie.

Il existe une vérité bien ancrée, partout, dans les mœurs, et presque évidente : on ne peut pas parler de Montmartre sans parler de ses artistes. C’est donc avec pudeur que je suis allée rencontrer la talentueuse Arlette Denis sur la Place Jean Marais, en haut de la butte Montmartre, et à deux pas de la fameuse Place du Tertre. Elle chante alors Mon amant de St Jean, accompagnée par un Orgue de Barbarie, instrument de musique à vent datant du XVIème siècle. Son sourire radieux est communicatif, je me prends au jeu et finis par sourire moi aussi. Visiblement, c’est le plaisir des autres qui fait le sien, puisqu’elle cherche à croiser les regards des spectateurs avec passion et avidité. Les badauds s’arrêtent, et finissent par former un demi-cercle autour de notre vedette locale. Certains prennent des photos, d’autres filment. D’autres encore se mettent à danser. On est tous transportés dans le Paris d’antan, le temps d’une chanson. Quelques réminiscences, puis le silence. Enfin, tout le monde applaudit et les gens se dispersent. J’en profite alors pour m’approcher d’elle, et lui poser quelques questions. Cette grande dame de la chanson française n’est pas une débutante, et ça se voit. En l’an 2000, elle a même remporté la Palme d’Or nationale des chanteurs de rue avec son spectacle Macadam Universel. Son timbre de voix puissant ne laisse pas indifférent, quelque que soit le registre émotionnel de ses textes. Chanter du Piaf ? Surement très facile, pour elle. Et c’est bien ce que viennent chercher les touristes en mal de rétrospectives nostalgiques.  Rapidement, elle m’explique que ce qu’elle recherche dans la musique ce n’est pas le bonheur en soi, elle n’y crois pas, mais plutôt les instants de bonheur que l’on peut vivre au quotidien. Si on ne les saisis pas au vol, c’est trop tard, on ne pourra plus jamais les vivre. Ils sont fugaces et éphémères mais laissent un souvenir qui peut être éternel. Pour elle, c’est précisément ce qui en fait des moments précieux. Artiste engagée, elle me raconte son combat pour la reconstruction d’Haïti après le séisme, à travers son morceau Île Haïti, dont les bénéfices sont entièrement reversés à la Croix Rouge Française. Ce qui est sur, c’est qu’Arlette Denis a le cœur sur la main, et la tête sur les épaules.

Vous pouvez la suivre sur son site internet : http://www.arlettedenis.com/
Pour ceux qui le souhaitent, vous pouvez également vous y procurer son coffret intégral de 6 CD où figurent ses 83 chansons.

« Tu pleures ?
- Non. »
Elle pleure. Lui non. Ils éclatent : une scène. Ils se donnent en spectacle, sur scène.
Elle est comédienne, il est metteur en scène. Il déteste toutes les comédiennes. Elle n’est
pas toutes les comédiennes ; elle est elle. Il lui écrit un rôle : elle.

« Tu me fais peur. »
Ca le fait rire. Il se fait peur ; il la laisse partir.

« Je pars. »
Elle commence par la fin. Au commencement, à la fin, elle revient.

« Pourquoi m’as tu laissée partir ? »
Il l’a laissée revenir. Il ne peut pas vivre sans elle. Il peut ne pas vivre ; pas sans elle.

« Je suis prêt. »
Elle l’était. Elle est partie ; elle a pris l’air. Il est tombé par terre.

« Je suis là.
- Tu n’es pas là. »
Elle l’aime encore. Elle l’appelle : « Je t’aime ». Il est d’accord.

« Auriez-vous du feu ? »
Elle aime le feu. Il l’aime. Il rallume le feu.

Ils sont sans nom. Ils sont on. On est il, on est elle. On monte sur scène.
 

Sans commencement, sans fin. On entre plus tôt dans l’histoire, on en ressort plus tard.
Entretemps, on assiste à une touchante interprétation des tours, détours et retours propres
à toute scène d’amour, scène que l’on a tous jouée un jour. Ils se disent tu, ils se disent
vous, ils se disent tus, ils se disent tout. Le temps d’une scène, qui dit tout.

Une scène écrite et mise en scène par Diastème (Patrick Asté), mise en lumière par
Stéphane Baquet, mise en son par Thomas Lefèvre, et jouée juste par Julien Honoré et
Andréa Brusque, sur scène jusque début mars au Ciné 13 Théâtre de Montmartre.
 

Ciné 13 Théâtre
1 avenue Junot 75018 Paris
01 42 54 15 12

Depuis plus d’un siècle, le funiculaire de Montmartre emporte les touristes, les pèlerins et les parisiens du pied de la butte Montmartre aux portes de la basilique du Sacré-Cœur.

Parcourant en moins d’une minute et trente secondes les cent dix-huit mètres séparant la station basse (située entre les places Saint-Pierre et Suzanne-Valadon) de la station haute (située rue Cardinal-Dubois), il longe la rue Foyatier sur plus de trente-cinq mètres de dénivelé.

Géré par la RATP (Régie Autonome des Transports Parisiens), il transporte six mille personnes par jour, soit à peu près deux millions par an.

Depuis son inauguration le 12 ou le 13 Juillet 1900, le funiculaire a été rénové deux fois (1935 et 1991), passant d’un système de propulsion hydraulique à un système de traction électrique (selon une technologie empruntée aux ascenseurs et réalisée par la société Schindler).

Construit par l’ingénieur-mécanicien Jean Pomagalski, le funiculaire moderne, mis en service le 1^er juin 1991, est équipé de deux cabines indépendantes, circulant l’une et l’autre dans les deux sens, pour une capacité totale de soixante places.

Les stations aux parois transparentes sont des créations de l’architecte François Deslaugiers. Les cabines ont quant à elles été dessinées par le designer Roger Tallon ; arborant de larges surfaces vitrées, elles permettent d’admirer d’un côté la basilique du Sacré-Cœur et de l’autre le panorama plongeant sur Paris.

Ouvert tous les jours de 6h00 à 0h45, le funiculaire de Montmartre fait partie intégrante du paysage et de la culture montmartrois, tout en proposant une alternative sympathique aux deux cent vingt marches de l’escalier de la rue Foyatier.

Ca c’est Paris, Paris qui tourne, soir après soir, au Bal du Moulin Rouge.

Plus de cent vingt ans après son ouverture, le 6 octobre 1889 par les hommes de
spectacle Joseph Oller et Charles Zidler, le Tout-Paris se presse toujours, soir après soir,
aux portes du plus célèbre cabaret au monde.

Du premier Quadrille Réaliste (rapidement rebaptisé French Cancan outre-Manche) à
l’actuelle revue Féerie, une multitude d’artistes tels que La Goulue, Colette, Mistinguett
et les Doriss Girls ont fait et font encore tourner par leur talent les ailes du moulin, qui
a accueilli en son sein des têtes d’affiche françaises et internationales telles qu’Edith
Piaf, Yves Montand, Maurice Chevalier, Jean Gabin, Ella Fitzgerald, Liza Minnelli, Frank
Sinatra, Elton John…

Aujourd’hui, six cent mille spectateurs par an affluent au rythme de deux représentations
par soir, tous les soirs trois cent soixante-cinq soirs par an, à l’intérieur de la splendide
salle restaurée façon Belle Epoque par l’architecte Henri Mahé en 1951.

Et tout se doit d’être Formidable ! En salle, des cent vingt maîtres d’hôtel aux sept cent seaux à
champagne. Sur scène, des mille costumes créés par le styliste Corrado Colabucci et huit
cent paires de chaussures aux soixante Doriss Girls et vingt Doriss Dancers. Trois cent
cinquante personnes travaillent ainsi au Moulin Rouge sous la direction de Jacki et Jean-Jacques Clérico
(depuis 1962), en plus des mille cinq cent personnes extérieures, et contribuent soir après soir à
la bonne tenue de la revue Féerie, à l’affiche depuis le 23 décembre 1999.

Imaginée par Doris Haug et Ruggero Angeletti, metteurs en scène du cabaret depuis 1961,
Féerie se produit sur quatre tableaux aux décors somptueux conçus par le créateur Gaetano Castelli,
sur des chorégraphies signées Bill Goodson accompagnées par les musiques de Pierre Porte.

Le rideau se lève sur Le Moulin Rouge, aujourd’hui et hier, le Moulin Rouge, toujours ;
la troupe au complet retrace avec glamour et nostalgie l’histoire du cabaret, d’hier à aujourd’hui.
Les pirates entrent ensuite en scène et entraînent les spectateurs aux côtés de Sandokan
voguant vers les terres du bout du monde, croisant gorgone, trésors et tentations pour
finalement plonger au fond de l’aquarium (de quarante tonnes d’eau) aux pythons.
C’est Au cirque que le spectacle continue ; augustes, acrobates et clowns blancs,
accompagnés par la ménagerie du Moulin, communiquent aux spectateurs le rire en costume
et en couleur.
Enfin, Le Moulin Rouge de 1900 à… passe en revue les parisiennes du siècle dernier,
incarnées par les Doriss Girls entraînées par la maîtresse de ballet Janet Pharaoh.                         
Les quatre tableaux étant encadrés par des numéros alternant puissance artistique et
humour caustique.                                                                                                                                                       

C’est féérique ! C’est fou, c’est Frou-Frou ! C’est le rendez-vous des amateurs d’amour
glamour, de Toulouse-Lautrec à nos jours, venus rêver d’aventure nocturne jusqu’au matin,
protégés par les ailes du Moulin. De 1889 à…
 

Le Moulin Rouge
82 boulevard Clichy 75018 Paris
01 53 09 82 82

Aux débuts, deux chercheurs. L’un poète, l’autre professeur, tous deux à la recherche de l’être du bonheur. L’un et l’autre partant à l’opposé -lointains, l’un et l’autre restant pourtant à portée de main, à portée d’humain. Car l’un est l’autre, l’un l’autre l’auteur d’une pièce de théâtre à écrire sur le bonheur. Le bonheur dont l’être est à l’intérieur de l’extérieur de l’extérieur de l’intérieur, ailleurs.

Alors, l’un l’autre cherche la suite ailleurs. A l’hôtel au téléphone -allo à personne, entre deux buts balle au pied, aux angles d’un banquier carré, à un doigt de l’œil -doigt dans l’œil après avoir dépassé le passeur passant par le pré post après, au fond de l’effroi du frigo, en peinture sur les murs de la grotte de la sqaw, dans le ventre de la lumière et enfin sur la mer de rire afin de jeter l’encre et ce qu’il lui reste à écrire sur les rives de l’il aux elles.

A la fin. Le bonheur est à partager, avec l’une d’elles. Un passage se crée, du terre à terre à la lune, avec des ailes.

C’est par l’absurde que Gauthier Fourcade (aidé de Marc Gelas) s’envole par-delà le langage binaire de la raison pour trouver l’être et son contraire sans contradiction, construisant de faux raisonnements conduisant au rire et à la réflexion, tout en s’amusant au point de jonction entre le très lointain intérieur et le très lointain extérieur tenu entre les créations de sa femme Florence Thoirey-Fourcade et le décor de cartons mis en scène par François Bourcier.

Le bonheur est à l’intérieur de l’extérieur de l’extérieur de l’intérieur, ou l’inverse, nulle part ailleurs qu’à la Manufacture des Abbesses, jusqu’à fin avril 2012.

Manufacture des Abbesses
7 rue Véron 75018 Paris
01 42 33 42 03

Jean-Marc en pèlerinage
Sur ses routes
Sur quatre roues
De Montmartre à Beyrouth

Jean-Marc entre deux lieux
Ses ressentis errant sans sens arrière
Peints par appartenance à partager entière
Sur sa Terre et sous ses cieux -blancs et bleus

Jean-Marc pied au plancher
En point de fuite vers l’infinité
De paysages à être [Racontés
Sur impressions en clair coloré

Jean-Marc sans s’arrêter
Jusqu’à rien rajouter
A ses trajets aux traits parfaits imparfaits
Tournant autour d’autoportraits abstraits

Des espaces aventureux
Invitant à espérer
Vivre heureux
Sur ses lins entoilés

Exposés

Galerie W
44 rue Lepic 75018
01 42 54 80 24

« Ça vous arrivera. C’est pour ça que je suis là. »

Ça, c’est la mort. Ça nous arrivera. C’est pour ça qu’elle est là, pour nous faire partager ça.

Sa mort à elle, c’est son mari. Il est parti. Ils s’apprêtaient à dîner et sa vie s’est arrêtée. Mais il va revenir. Il va lui revenir si…

Là naît la pensée magique.

Si elle ne revient pas sur leurs souvenirs, alors c’est sûr, il va revenir. Là où les eaux sont tranquilles, au loin du vortex qu’elle voit venir. Elle ne perd pas les pédales, mais elle l’appelle, il est là, avec elle, dans un univers parallèle. Là à Los Angeles, New-York ou Honolulu, là où ils sont tous les deux et leur Quintara Roo. Là où elle avait toujours raison, là où elle avait toujours le dernier mot. Là où elle peut retoucher le scénario. Là où ça va aller, là où elle est là, en sécurité. Là, une année.

Après, le deuil, les dispositions, les autres, l’acceptation. Après une année de souvenirs et de soupirs. Après une année à lui écrire.

L’après. La vague de la vie. Elle la sent. Il lui a dit.

C’est au cœur de cette pensée en direct que nous plongeons, nous et Joan Didion. John Gregory Dunne et elle formaient depuis quarante ans un couple d’écrivains (journalistes, essayistes, scénaristes) à la complicité d’exception dans l’espace culturel du XXe siècle américain.

A la mort de John, Joan remercie les services sociaux, les soutiens moraux et la victimisation pour se sauver dans l’écrit. En ressort le roman de sa survie, entre lucidité et folie, une course en Corvette vers l’inconnu qu’elle ne réglera pas avant son dernier jour venu.

C’est en l’adaptant pour le théâtre, à la mort de sa fille Quintara Roo, qu’elle élargit le débat et tend la main à chacun en partageant son année télégraphique passée dans l’univers parallèle de la pensée magique.

Après en avoir obtenu les droits détenus par le Théâtre de l’Atelier, Thierry Klifa s’empare de la pièce et y apporte son amour pour un texte qui l’a accompagné à un moment de fragilité en faisant appel à l’acteur, scénariste et réalisateur américanophile Christopher Thompson afin de traduire en français sa « musicalité et son rythme si particuliers ». Pour sa première mise en scène, l’ancien journaliste devenu entretemps réalisateur pour le cinéma en confie l’interprétation à une actrice d’exception.

Fanny Ardant incarne Joan Didion avec simplicité, tenant la barre entre présent et passé et se laissant aller sur la terrasse américaine reconstituée, laissant parler le texte sans s’interposer, jouant de la manière la moins rationnelle sa partition évoluant à chaque représentation, et faisant don de sa voix à cette tragédie universelle qui porte et parvient à toutes les oreilles.

Passez L’année de la pensée magique au Théâtre de l’Atelier, jusqu’au 30 décembre 2011.

Théâtre de l’Atelier
1 place Charles Dullin 75018
01 46 06 49 24

Federico est un mari aimant et va vite retrouver du travail malgré sa réputation de coiffeur coupeur d’oreilles. Les médicaments de papa coûtent un bras mais il nous offre tout ce qu’il a. Mon frère Stefano est un positif inoffensif et ma belle-soeur Sofia une femme qui ne sait rien faire, à part peut-être secrétaire. Quant à Caterina, c’est mon amie, la seule à laquelle je me confie.

Mais ça, c’est ce que veut voir Anna. Car sous ses yeux, tous vont la trahir, tour à tour et de pire en pire. Monsieur père Gennaro, Federico, Sofia, Caterina, et enfin Stefano.

Portant à bout de bras sa famille de faux-jetons cohabitant sous son toit, Anna continue pourtant à faire confiance, l’enfant qu’elle attend lui insufflant la force d’effacer toute défiance. Mais La Naïve ne l’est pas autant qu’on le croit. Elle va bientôt suivre l’injonction de Caterina : « Réveille-toi ! »

C’est en tournant autour de la naïveté d’Anna que Fabio Marra met en scène cette famille napolitaine vaudevillant entre les pièces d’un petit appartement. Fidèle à la forme du Carrozzone Teatro qu’il  fonde en 2005, l’acteur-réalisateur emprunte à l’écriture dramaturgique de la Comedia dell’arte pour construire un théâtre néoréaliste oscillant toujours entre tragique et comique.

Entouré par sa co-réalisatrice Sonia Palau ainsi que par Selin Oktay, Georges d’Audignon, Aurélien Gomis et Valérie Mastrangelo, Fabio Marra parvient à faire rire le drame au fil d’une histoire qui fait le tour des côtés (fastes et néfastes) d’une trop grande confiance accordée, laissant au spectateur le soin d’apporter ses propres réponses aux questions posées par le personnage d’Anna.

La Naïve est une part d’humanité à venir partager au Funambule Montmartre jusqu’au 29 janvier 2012, en attendant le prochain spectacle sorti du chariot du Carrozzone Teatro.

Funambule Montmartre
53 rue des Saules 75018
01 42 23 88 83

« Je me présente à Toi tel que tu l’as ordonné. »

L’ordre, c’est Toi qui l’a donné. Le pasteur se présente donc à Toi, prêt à se confesser. Une confession pour implorer ton pardon, que Tu pourras ou non lui donner.

Car le pasteur raconte beaucoup à se faire pardonner. Sommé par ses paroissiens de remiser ses sermons ardents promettant l’enfer aux coupables du péché de chair, le prêtre protestant rumine sa mission de punition sous un sourire compatissant, attendant sonner son heure de pouvoir condamner les pécheurs qu’il brûle de voir purifiés par le feu de son Dieu furieux et sans rémission.

Mais à trop faire l’ange, l’homme de foi fait la bête. Et sous son habit noir, le sang lui monte à la tête. C’est en violant Geneviève, fille de notable débauché et catéchumène, qu’il compte acter sa vengeance contre sa paroisse et contre la faute humaine.

Mais la jeune vierge, par sa candeur, va toucher ce diable au cœur. Torturé entre la sévérité de son adoration solitaire et l’apaisement que lui procure son premier amour de chair, le prêcheur se perd, pris de court par l’enchaînement des évènements jusqu’au tragique de leur achèvement, pour se sauver peut-être par cet aveu dernier : « Je veux payer. »

Criant, convulsant, se consumant seul sur une scène d’obscure clarté, Frédéric Laudenberg incarne avec ses tripes le pasteur Burg et parvient à propager l’aura troublante de son personnage à travers la puissance de sa performance. L’acteur suisse porte haut et fort le texte plusieurs fois récompensé (Prix Goncourt 1973 et Prix Jean Giono 2007) de l’écrivain helvète Jacques Chessex publié en 1967 et mis en scène en 2006 par le Genevois Didier Nkabereza.

Acclamé au Festival d’Avignon 2010 comme au pays de Calvin où il est parti en tournée trois fois déjà depuis sa création, laissez-vous séduire par La confession (sulfureuse) du pasteur Burg, en représentation à la Manufacture des Abbesses jusqu’au mois de Janvier 2012.

Manufacture des Abbesses
7 rue Véron 75018 Paris
01 42 33 42 03